Описание (клик - развернуть/свернуть):
В виду того, что комиксами практически в равной степени интересуется как мужская, так и женская аудитория, издатели не могли обойти стороной достойное представление слабого пола на страницах графических новел, наделив его особыми силовыми способностями, которые позволяли составить признанным героям наподобие Тора или Халка достойную конкуренцию. И в подобном контексте выражение «слабый пол» стало менять свою сущность, преобразуясь в энергию и мощь, с которой невозможно не считаться. Обладая практически безграничным запасом интересных женских персонажей, ребята из Marvel тем не менее хотели создать одну особенную героиню, которая могла бы дать фору целой команде «Мстителей», укрепленной мутантами профессора Ксавьера и Фантастической четверкой. В некотором смысле подобный образ мог конкурировать даже с самими Суперменом или же Зеленым Фонарем, появившимися в лоне издательства DC, но сравнение по силам и умением совершенно не волновало Marvel, ведь они планировали создать свою особенную историю, способную кардинальным образом повлиять на всю рисованную Вселенную. Поручено столь ответственное задание было писателю Рою Томасу и художнику Джину Колану, которые под присмотром самого Стэна Ли в 1968 году наконец-то создали одну из самых известных женских героинь комиксов, получившую звание майора ВВС и имя Кэрол Дэнверс. Наделив ее нечеловеческими силами и умением накапливать в своем теле энергию неимоверных объемов, создатели первым делом отправили ее на знакомство с аудиторией в серии «Супер-герои», где с ней познакомились миллионы вдохновленных читателей, потребовавших более тесного знакомства со столь неординарной и соблазнительной особой женского пола. И уже спустя год Кэрол Дэнверс, или же Капитан Марвел получила свою именную линейку графических новелл, успев тесно поработать с Росомахой и прочими героями Marvel, включая тех самых «Мстителей», с которыми не обошлось без ссор и драматических примирений. В популярной культуре Капитан Марвел встала на одну ступень с Чудо-Женщиной от DC, появилась в играх и мульт-сериалах, и на протяжении многих лет оставалась неизменным ориентиром и примером для девушек, которым был необходим пример для героического подражания. А это в свою очередь означало, что Кэрол Дэнверс просто обязана была появиться на больших экранах в рамках зародившейся в 2008 году Кино-Вселенной Marvel.

Проложив путь к сердцам зрителей посредством полномасштабной экранизации историй таких неординарных персонажей, как Железный человек, Халк, Капитан Америка и Тор, продюсер серии Кевин Файги тем не менее всегда думал о том, чтобы внедрить в Кино-Вселенную целый ряд сильных женских героинь, первыми из которых стали Пеппер Поттс и Черная вдова Наташа Романофф. Однако когда речь зашла о постановке первого фильма с женщиной во главе истории, Файги захотел продемонстрировать миру ранее невиданную икону, которая рассказала бы свою историю в отрыве от прочих картин Marvel и затем постепенно влилась в единый канон. На определенном этапе развития Кино-Вселенной было невозможно внедрить в историю именно Кэрол Дэнверс, чьи силы превосходили всех «Мстителей» в несколько раз, но когда на арену наконец-то поднялся неимоверный титан Танос, наконец собравший все Камни бесконечности, сделавшие его самым сильным существом, когда либо рожденным в нашей реальности, настало время пригласить на огонек и Капитана Марвел, без которой шансы на победу в противостоянии были практически ничтожными. Проработка сольного проекта о Кэрол Дэнверс стартовала для Marvel в один год с выходном третьей части «Железного человека» и велась на протяжении нескольких лет, подстраиваясь под художественные изменения Кино-Вселенной. И в конце концов после длительных переговоров и консультаций на пост главной героини заступила лауреат «Оскара» Бри Ларсон, а в режиссерском кресле оказались Анна Боден и Райан Флек, пришедшие из области сериалов и убедившие Кевина Файги, что им вполне можно поручить столь ответственный проект.

Сама история, представленная на экране, переносит нас в середину 90-х годов прошлого века и отчетливо демонстрирует, что слова агентов «Щ. И. Т.» Ника Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) и Фила Коулсона (Кларк Грегг) относительно того, что Тони Старк отнюдь не первый супер-герой в истории, подтверждаются конкретными фактами. Наша встреча с Кэрол Дэнверс (Ларсон) происходит в непростые времена становления героини, которая должна в полной мере осознать свои невероятные силы и дать отпор расе Скруллов во главе с генералом Талосом (Бен Мендельсон), рыщущим по Галактике в поисках некоего артефакта, способного подарить ему ключевой элемент в борьбе с противниками. Оказавшись на Земле, которая практически неизвестна Дэнверс при том, что является ее истинным домом, героиня раскрывает для себя совершенно незнакомую человеческую цивилизацию и шаг за шагом приближается к раскрытию тайны собственного сознания, которое решило запрятать в глубины сознания ключевые этапы ее жизни. Но вместе с осознанием себя, Кэрол не стоит забывать о приближении противника, который может оказаться куда более коварным, нежели изначально казалось. А в такой ситуации верить нельзя никому. Ну разве что за исключением Ника Фьюри.

Перенеся действия за полтора десятилетия до открытий первого «Железного человека», создатели фильма показывают нам совершенно другую Землю, которая еще не знала нашествия легионов Локи и не стала свидетелем пришествия всадников Таноса. И вместе с тем «Капитан Марвел» демонстрирует нам, что затишье на самом деле предваряет настоящую бурю, которая куда более пестрая, нежели мы представляли по всем прошлым фильмам Кино-Вселенной. Перепрыгнув границы земной атмосферы в результате чрезвычайного происшествия, Кэрол Дэнверс и создатели картины раскрывают перед нами ранее неизведанные галактические границы, в которых ведутся не менее кровопролитные войны, нежели те, что некогда вели на своем участке безграничного космоса властители Асгарда. Но все же фильм не собирается вдаваться во все тонкие детали масштабного противостояния, сосредоточившись именно на образе Кэрол Денверс, которой предстоит понять себя и принять то, кем она является. В связи с этим зрителям не получится сполна насладиться всем боевым великолепием героини, так как все самое поразительное авторы, по всей вероятности, оставили для последующих фильмов Кино-Вселенной. А данная картина лишь условно возвращает нас в прошлое, когда свою историю становления показали Тони Старк и прочие изначальные члены «Мстителей», играющие по первоначальным правилам Marvel, исключающим глубинное проникновение в историю персонажей в угоду ненавязчивому развлекательному элементу. Конечно нельзя сказать, что подобный подход обесценивает величие одной из самых известных женских героинь в истории комиксов, но в некотором роде можно сказать, что первое появление Кэрол Дэнверс получилось не столь эффектным, как многим бы хотелось.

«Капитан Марвел» — это вполне себе неплохой супергеройский фильм на один раз для неискушенного зрителя. В нем по минимуму имеются все плюсы современного развлекательного кино: обилие юмора разного калибра, хорошая картинка и спецэффекты, красочный экшен, лёгкая атмосфера и неплохая идея. Казалось бы, стандартный ориджин от Марвел, и это, по сути, так и есть. К сожалению, это и стало главной причиной того, что картина оказалась одной из самых неинтересных в местной вселенной. Оставить в восторге она может разве что НЕ фаната, или людей, НЕ знакомых с жанром кино-комиксов.

Все качества, стороны и аспекты данного творения либо сделаны на слишком обыденном уровне, либо на уровне ниже среднего. Взять, хотя бы, главную героиню. Вроде бы у неё имеется какая-никакая драма из-за потери памяти. Вроде мы узнаем о ней информацию, и понимаем, кто она такая. Однако, в том-то и беда, что нам это только рассказывают, а не показывают. Прошлое Кэрол Денверс раскрывается только посредством фотографий и рассказов других персонажей. Кроме роли в сюжете, мы о ней ничего не узнаем. О её отношениях с семьей и интересах имеются только намёки. Достаточно сложно проникнуться к персонажу, если о ней известно слишком мало.

Отдельно стоит остановиться на её силе. Перед нами одна из самых мощных персонажей во вселенной. Так может нам покажут эпическую битву с ордами врагов, или с существом ей равной?… К сожалению, нет. Кэрол Денверс бьется с противниками, которых, при желании, могла бы уложить одним пальцем. К слову, сам экшен здесь получился скучным и неинтересным. Банальные пиу-пиу, отбрасывания, удары сзади, швыряние предметов… в общем слишком обыденно. Местами проскакивали проблемы с постановкой, когда видно, что актёры падают специально, или когда пространство слишком затемняется, чтобы не было видно невысокую силу ударов.

Фильм не считает нужным рассказать более подробно о новых расах во вселенной. Если Скруллов хоть как-то успели раскрыть, то о расе Крии не рассказано почти ничего. Они воюют со Скруллами и все на этом. Как устроена их жизнь? Кто такой Высший Разум? Как они пришли к такому строю? И много других вопросов, ответы на которые мы не получим.

Кроме того, кино откровенно халтурит в плане сценария. Главная героиня попадает именно на тот корабль, который находится над Землей. Затем оказывается именно в том месте, где её найдет Щ. И. Т. К ней придет именно тот человек, который нужен по сюжету… в общем, понятно. На это можно было закрыть глаза, не будь более серьезных допущений. Особенно выделяется момент приобретения героиней своих способностей. Она должна была просто погибнуть после подобного инцидента. Однако, с ней происходит то, что выгодно по сценарию. Это сложно описать без спойлеров — это нужно видеть.

Еще одним сильным недостатком является то, что картина плохо влияет на саму кино-вселенную Марвел, оставляя сюжетные дыры и вопросы к предыдущим лентам. Если как-то можно смириться с тем, что Ник Фьюри был когда-то веселым шутником, то момент, из-за которого он потерял глаз, смотрится смехотворно и даже как-то издевательски, учитывая устоявшийся образ Фьюри. Эти аспекты лишний раз подчеркивают, что данное кино изначально не входило в планы студии. Оно было создано, чтобы подогреть интерес к четвертой части «Мстителей», объяснить сцену после титров «Войны бесконечности», а так же увеличить аудиторию лент студии за счет первого женского сольного фильма.

У данного творения имеется только одна безусловно мощная и интересная находка — это идея, которая подается через сюжет. Опять же, сложно говорить без спойлеров, но картина ясно, чётко и понятно доносит одну очень важную мысль. Она состоит в том, что зачастую мировоззрение человека крайне ограничено. Любое существо, называющее себя разумным, хочет видеть себя таким таковым и боится признаться даже в потенциальной возможности своей ошибки. Кроме того, прекрасно показано, как это помогает манипулировать подобными людьми тем, кому это выгодно. Противостояние расы Скруллов и Крии наглядно демонстрирует правдивость этой идеи.

И все же у фильма есть несколько неоспоримых достоинств наподобие неожиданно жизнерадостного Ника Фьюри, растиражированного во всех рекламных материалах рыжего котика, великолепного Бена Мендельсона и парочки отсылок к 90-м, которые не то, чтобы очень существенны, но вызывают улыбку. Да, фильм далеко не идеален, но для общего знания Кино-Вселенной с ним можно ознакомиться.

Интересные факты:

Анджелине Джоли предлагали 20 миллионов долларов за постановку фильма.

У Бри Ларсон аллергия на кошек, поэтому в сценах с Гусей использовалась кукла или компьютерная графика.

Действие фильма разворачивается в 1990-х годах, это прелюдия к историям таких героев кинематографической вселенной Marvel, как Ник Фьюри, Фил Колсон, Корат Преследователь и Ронан Обвинитель.

В комиксах кошку капитана Марвел зовут Чуи в честь Чубакки из «Звёздных войн» (Джордж Лукас, 1977). Здесь она названа Гусей в честь лейтенанта Ника Брэдшо по кличке «Гусь» из драмы Тони Скотта «Лучший стрелок» (1986).

Готовясь к роли, Бри Ларсон в течение 9 месяцев училась дзюдо, боксу и борьбе. Она также посещала базу ВВС США «Неллис» в штате Невада и беседовала с пилотами, включая бригадного генерала Дженни Левитт и майора Стивена дель Баньо.

Играя Талоса, Бен Мендельсон говорил с родным австралийским акцентом и переключался на американский выговор, только когда его герой маскировался под человека.

Писатель, актёр и автор комиксов Стэн Ли (1922-2018) появляется на экране в двух эпизодических ролях. Его показывают в логотипе Marvel Studios и затем ещё в поезде, читающим сценарий комедии Кевина Смита «Тусовщики из супермаркета» (1995), в которой он тоже сыграл небольшую роль.

В основу фильма положена сюжетная линия войны между Крии и Скруллами.

Униформы членов элитного отряда «Звёздная сила» сочетают в себе броню зелёного и белого цветов и элементы комбинезона капитана Марвел из комиксов 2012 года.

За первые сутки с момента появления трейлер фильма набрал 109 миллионов просмотров, став 11-м самым просматриваемым трейлером.

Кэрол Денверс приходит в бар «У Панчо», и зритель видит флешбэки, в которых она показана пилотом-испытателем ВВС. Бар «У Панчо» действительно работал неподалёку от базы ВВС США «Эдвардс» в штате Калифорния в 1940-х гг. Его нередко посещали такие известные пилоты-испытатели, как Чак Йегер, Роберт Андерсон, Джек Ридли, Джеймс Дулиттл и Базз Олдрин. Этот же бар фигурирует в приключенческой драме «Парни что надо» (Филип Кауфман, 1983), отсылки к которой есть и в этом фильме.

Имя Капитан Марвел появляется в фильме только во время финальных титров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Конг: Остров черепа» начинается с краткого пролога: в 1944 году два пилота противоборствующих стран — американский и японский — катапультируются на острове где-то в Тихом океане. Прежде чем они успевают поубивать друг друга, выясняется, что на этом острове обитает некто пострашнее тех врагов, к которым они успели привыкнуть.

Пока идут вступительные титры, проходит почти 30 лет, на дворе 1973-й. Вьетнамская война только что закончилась, и некий Билл Рэнда (Джон Гудман), представитель загадочной организации "Монарх", успевает, пока государственные мужи еще не пришли в себя, выбить из Сената финансирование экспедиции на тот самый остров, вдруг обнаруженный со спутника. Он даже получает в поддержку отряд вертолетчиков под командованием харизматичного полковника (Сэмюэл Л. Джексон) и достаточно денег, чтобы нанять проводником бывшего сотрудника британских спецслужб Конрада (Том Хиддлстон). К экспедиции присоединяется, как она сама себя характеризует, антивоенный фотограф Мейсон Уивер (Бри Ларсон), и под звуки рок-хитов 1970-х вся эта пестрая компания отправляется к сердцу тьмы.

То, что разворачивается на экране в течение дальнейших полутора часов, точнее всего можно описать как "Апокалипсис сегодня" с огромными монстрами в роли супостатов. Начинающий режиссер Джордан Вот-Робертс («Конг» — всего второй его полнометражный фильм) не стесняется передавать приветы киноклассике: джунгли, вертолеты, напалм, темные силуэты на фоне пламенеющих оранжевых закатов и джексоновский полковник Паккард, который быстро превращается в новую версию полковника Курца. Оказывается, если запустить в эту обстановку чудищ, добавить необременительного юмора и залакировать бодрым саундтреком, то получится вполне качественный развлекательный продукт.

Ни на что другое, к счастью, «Конг» и не претендует. В фильме нет никаких попыток поддать реализма, а пара серьезных диалогов о том, что война — это очень плохо, добавлена в сценарий скорее для проформы. Вместо героев здесь типажи: (почти) безумный ученый, очкастый ботаник, опьяненный жаждой мести профессиональный военный, традиционный набор солдат из фильмов про Вьетнам — балагур, герой, юный радист, немногословный циничный "дед" — и так далее. Правда, на лице у британского крутого парня вместо суровых лет, проведенных в джунглях и притонах Юго-Восточной Азии, крупно написаны Итон, Кембридж и предки-баронеты, что делает этого персонажа, в отличие от остальных, довольно неубедительным, но общую атмосферу разудалой игры в войнушку он не портит.

Еще одно отступление от канонических фильмов про Кинг-Конга — вместо "блондинки в беде" тут типаж "сильная независимая женщина", однако в итоге ее роль все равно сводится к тому, чтобы бегать по джунглям в майке, выгодно подчеркивающей фигуру. На романтическую линию авторы фильма решили не размениваться, и даже столь важная для предыдущих версий история странного притяжения огромной обезьяны и маленькой белой женщины здесь сведена к одному долгому обмену взглядами. Впрочем, взгляды эти таковы, что, возможно, в следующих частях франшизы все-таки найдется место нежным чувствам — и нет никаких сомнений, кого же предпочтет бравая журналистка, доведись ей выбирать между интеллигентным воякой Конрадом и царем природы.

Конечно, на самом деле люди в этом фильме просто статисты, а главная звезда — это сам Конг во всей своей спецэффектной красе: двигается и дышит ну совсем как настоящая зверушка, смотрит совершенно живыми глазами, а его боевые схватки — сначала с вертолетами, потом с другими монстрами вплоть до самого страшного из них в финале — и составляют основное содержание картины. А, собственно, чего еще требовать от фильма про большую-большую обезьяну? Когда вокруг все горит и взрывается, а из-за каждого поворота лезут неизвестные и недружелюбно настроенные биологические виды, меньше всего хочется, чтобы это приключение портилось чем-то похожим на смысл.

Интересные факты:

Движения компьютерной модели Конга были созданы на основе движений и игры Терри Нотари, бывшего циркового гимнаста и преподавателя пластики. Нотари также работает над киноциклом «Планета обезьян».

Японского военного летчика Гунпея сыграл популярный японский рокер Мияви. Ранее музыкант снялся у Анджелины Джоли в военной драме «Несломленный».

Декорации для съёмок соорудили на ранчо Куалоа на Гавайях, неподалёку от мест, где Колин Треворроу снимал приключенческий фильм «Мир Юрского периода» (2015).

Костюм персонажа Джона Гудмана является копией костюма, в котором в оригинальном фильме «Кинг Конг» (Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак, 1933) ходил Карл Денхэм в исполнении Роберта Армстронга.

Название спасательной лодки Gray Fox («Серый Лис») является отсылкой к персонажу из серии видеоигр Metal Gear, адаптацией которой для кино также занят режиссер Джордан Вот-Робертс.

Дизайн постера к фильму, выпущенный к началу проката в кинотеатрах IMAX, позаимствован у постера к военной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979).

Для премьеры фильма во Вьетнаме сделали пятиметровую статую Конга, окружённую пламенем расположенных вокруг неё извергающихся вулканов. Через 15 минут пламя «выключили». Никто не пострадал.

Сэмюэл Л. Джексон впоследствии признался, что во время съёмок никто из актёров не знал, какого роста и каких размеров будет Конг. Авторов фильма об этом неоднократно спрашивали, однако ответы каждый раз были разными.

Действие фильма происходит в 1973 году, что можно понять в самом начале, когда президент Никсон объявляет об окончании войны во Вьетнаме. Это объявление было сделано в январе 1973 года.

Съёмки сцен природы проходили во Вьетнаме.

Национальное управление Вьетнама по делам туризма предложило режиссёру Джордану Вот-Робертсу пост посланника по вопросам туризма сроком на 3 года.

Большой поклонник компьютерных игр, а также произведений в жанрах аниме и манга, Режиссёр Джордан Вот-Робертс включил в фильм многочисленные к ним отсылки. Персонаж в исполнении Джона Си Райли, к примеру, носит куртку с надписью «Полезно для здоровья, вредно для образовательного уровня». Куртку с такой же надписью носил Канэда в аниме-фильме «Акира», который Кацухиро Отомо снял по одноимённой манге в 1988 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хорошие артисты, дикая атмосфера 70-х, саундтречище, насилие, бессилие, сквернословие, эпический цинизм и лютый кайф от всего вышеперечисленного — на экраны с боем и воем прорывается бодрый криминальный шутер «Перестрелка». Все это вы уже не раз видели, но это вовсе не повод отказываться от новой встречи. Как говорится, повторение — мать оплодотворения. Так что проведите выходные плодотворно — потратьте их на что-нибудь бессмысленное. Мизантроп Уитли гарантирует: будет нескучно и кучно.

Дождливым бостонским вечером на излете лихих 70-х парочка ирландских бандюков пытается прикупить у жарких южноафриков сколько-нибудь ящиков со штурмовыми винтовками. За порядком вполглаза следят щеголь и девушка, одинаково презрительно относящиеся к обеим высоким договаривающимся сторонам. Косяки стремительно множатся, температура возрастает по экспоненте — и вот уже приличные молодые люди и приятная во всех отношениях дама плавно переходят от ругани и рукоприкладства к цивилизованному обмену свинцом. У каждого свои тараканы и собрать их, разбежавшихся по заброшенному складу, не представляется возможным. Остается пропадать. По традиции — с музыкой.

Бен Уитли продолжает стремительно отвоевывать звание главного кинодекадента у Джима Джармуша. И пусть они совершенно разные по стилю, формату и образности, стремление «плевать на головы беспечных парижан» единственно ради красивого полета слюны, очень роднит этих творцов. Просто там, где Джим по уши увяз в себе любимом, Бен с удовольствием ищет любимых на стороне, выдавая коллаж из оммажей всему, что ему близко.

Все, кому знакомы ранние работы Уитли, растворятся в этой буквально с первых кадров. Все, кому он стал мил после «Высотки», сдадутся под напором теплых ламповых мурашек уже к эскалации конфликта. Зритель, впервые столкнувшийся с уитли-фильмом, с удовольствием запишет его в когорту тарантиноритчиродригесов, после каждого выстрела нашептывая мантру «никого не жалко, никого».

Да, Бен — это тот самый парень, который умудряется снимать фильмы без единого положительного персонажа. Фильмы, в которых все границы уродливо размыты, мотивации нарочито гротескны, а мораль аккуратно содомизирует на задворках логику, здравый смысл и эти… как их… ценности. В то же время «Перестрелка», несмотря на свою простоту, все же не только оригинальна, но и изобретательна. Заставить именитых актеров - оскароносную Бри Ларсон, Киллиана Мерфи, Арми Хаммера, Шарлто Копли - битый час ползать по грязи и мусору, притом еще и сделать так, чтобы это увлекательно смотрелось, - недюжинная нужна смекалка, которой у Уитли не занимать.

Минимум красоты — максимум дичи. Не балет пуль, а сражение моральных инвалидов, в прямом и переносном смысле разящих друг друга в мягкое, чтобы выглядеть пожестче. Наверное, именно так, если оставить за скобками блатную романтику, и должны выглядеть разборки гномов-каннибалов. Когда машут флагом, роются в трупах и плюют в душу, которой нет.

Со стен этой кунсткамеры устало скалятся мэтры мизантропии. Здесь подмигивает Тарантино, там щурится Ву, из-за угла презрительно морщится Пекинпа. Где-то, отдельно от всех, поскрипывает Годар. Отсчитывает в каптерке денюжки Мартин наш Скорсезе. Подают патроны ребята-эпигоны, вроде Родригеса, Ритчи, Вона. Никто из них не снят под копирку, но от каждого взято слишком много, чтобы не обращать внимания. В такой компании сумел бы заскучать разве что Тарковский. Впрочем, а в какой бы он не заскучал?

Вам же, определенно, не удастся повесить нос на вывихнутую зевотой челюсть. Хотя с ритмом и существуют проблемы, а некоторое однообразие нивелирует разухабистость и отрыв. Впрочем, это мелочи. Оптом фильм работает как часы. Музыка, монтаж, дикие прически, полиэстеровые костюмы, черный-пречерный юмор в каждой второй реплике и знакомые лица, покрытые жуткой формы волосами. Это предсмертные вопли китчевого абсурда, который распирает от сарказма и воодушевления. Это Астарот, напевающий Боба Дилана, окровавленными губами прикуривая косячок от ядерного гриба. Это ересь и прелесть в одном флаконе.

Интересные факты:

На главную роль в фильме была приглашена Оливия Уайлд, но вскоре актриса покинула проект.

На роль Вернона утвердили Люка Эванса, однако он не смог принять участия в проекте из-за съёмок в музыкальном фильме Билла Кондона «Красавица и чудовище» (2017). Роль отдали, соответственно её изменив, южноафриканскому актёру Шарлто Копли.

На второй день съёмки фильма были прерваны приездом полиции. Кто-то в магазине неподалёку услышал выстрелы и вызвал полицию.

В сцене, где героя Шарлто Копли охватывает пламя, компьютерные технологии не применялись. Актёр отказался от использования дублёра и сыграл её сам — в огнеупорном костюме. Рядом для страховки дежурили четыре человека с огнетушителями наготове.